Записи по категорії "Цікаві статті":
Асиметрія · 31.05.2010
Всі знають, що людське обличчя асиметрично. Ось наприклад з двох однакових половин моєї пики я отримав два зовсім різних товариша:
Перший товариш схожий на якогось наївного дурбецила, а от другий більш якийсь інтелектуальний. 
Можливо тут є певна залежність. Перший знімок зроблено з правої частини і саме та половина мозку відповідає здається за творчі здібності. А от другий знімок з лівої, половина мозку якої відповідає за інтелектуальні здібності.
У книзі Роберта Чалдіні описується цікавий експеримент. Якщо сфотографувати своє обличчя і надрукувати дві фотографії – «нормальну» і відображену горизонтально – і вибрати з них ту, що подобається більше (а вони будуть помітно відрізнятися), а потім попросити знайомого зробити те ж саме, то результати будуть прямо протилежними. Ваш знайомий вибере «нормальну» фотографію, ви ж самі виберете відображену, тому що це те обличчя, яке ви звикли бачити в дзеркалі.
Я чув про експеримент, в якому вчені побачили залежність між симетричністю та близькістю смерті. Нібито, по тому, наскільки симетричний ваш фейс, можна визначити термін, що залишився вам на життя.
Але щось не дуже в це вірю.
Нові технології та епоха інтернету вбивають професійну фотографію · 05.04.2010
NY Times опублікувала статтю про ще одну вимираючу професію – професійний фотограф. Це ще одна професія, яка стала жертвою нових технологій та епохи інтернету. Причиною звільнення безлічі професіоналів і тяжкого положення інших є бум цифрової фотографії, підвищення якості аматорських фотографій, внаслідок цього – різке здешевлення фотографій у фотобанках, скорочення тиражів друкованої преси і т.д.
В епоху плівкових фотоапаратів, щоб зробити якісний знімок з першого разу, потрібен був величезний практичний досвід і знання. За деякими оцінками, щоб стати професіоналом, потрібно було 10 000 годин важкої роботи.
Зараз досить подивитися на екран цифрової камери і підкоригувати налаштування, якщо баланс білого або експозиція не оптимальні, і зробити ще один знімок.
Навіть самий звичайний любитель на цифровому фотоапараті може зробити кілька дійсно красивих і якісних фотографій (таких прикладів багато на Flickr). І вони раді продавати ці фотографії за мінімальною ціною (один долар, наприклад) або віддавати зовсім безкоштовно. Відповідно, професійні фотобанки практично під зав’язку забиті якісним і дешевим аматорським контентом. Не дивно, що фотобанк Getty Images уклав таку угоду з Flickr.
Для порівняння, у 2005 році Getty Images ліцензували 1,4 комерційних фотографій для продажу, а в минулому році – вже 22 млн, причому весь додатковий контент прийшов з сектора не професійної фотографії. Ви можете уявити собі масштаб падіння цін і зниження доходів професійних фотографів.
Як пише NY Times, в результаті багато фотографів тепер вимушені суміщати свою професійну діяльність з іншими видами заробітку, що не пов’язані з фотографією.
Володимир Турчинський фоткає · 03.11.2009
Думаю всі знають хто такий Володимир Турчинський, а хто не знає той хоча б чув про нього. Так от він любить познімати. Починав з фотоапарату Смена 8М, а недавно почав знімати на Nikon D700. В арсеналі має два об’єктиви: AF-S Nikkor 24-120mm, AF-S Nikkor 70-200mm. Розміри об’єктивів саме під розміри “Динаміту”.
Переглянути його знімки (як на мене є достойні знімки) та почитати інтерв’ю можна за посиланнями на Nikon Росія: , .
До речі на Nikon він знімає на протязі 15 років – справжній ніконість.
Інколи різниці не видно · 29.10.2009
Ще в середині 2008 року Майкл Рейхман провів невеличке порівняння надрукованих знімків з мильниці та середньо-форматного цифрового задника.
Майкл підготував декілька знімків формату 50×30 см з двох камер: мильниці Canon G10 (15 мегапікселів, 540 $) та середньо-форматного цифрового задника Phase One P45+ (39 мегапікселів, 35 000 $). Потім запросив сім чоловік, включаючи професійних фотографів, професіоналів фотодруку та інших зубрів фотобізнесу, та запропонував їм поділити відбитки на дві групи: «Камера А» та «Камера Б». Ніякі пояснення про те, якими камерами були зроблені знімки, не давались.
Результати дослідження виявились не дивними: професіонали не змогли достовірно розділити фотознімки на групи. Максимальний результат вірного поділу навіть не склав більше 60 %.
Авжеж, подібні порівняння змахують на приколи Кена Роквелла. Як на мене то більшість камер краще більшості фотографів.
Найбільша таємниця фотографії · 09.02.2009
На жаль мені не вдалось віднайти джерело та авторство цієї статті, але головне що стаття існує та досить весела й цікава.
Ви почуєте це знову й знову від всіх фотографів, у котрих я брав інтерв’ю: беріть завжди вашу чортову фотокамеру з собою!
Анрі Карт’є-Брессон носив свою камеру скрізь – в хімчистку, в кафе, в кіно… його надійна Лейка M2 завжди була під рукою. Так, саме тому і я придбав таку багато, багато років тому, надіючись що чари зійдуть й на мене.
Ансел Адамс зробив свій знаменитий знімок “Місяць й напівкупол” (“Moon and Half Dome”) на шляху до бару, куди він поспішав, щоб випити склянку другу зі знижкою. Він просто з’їхав на узбіччя на своєму Кадиллаку годин в 4 вечора, витягнув свій Хассельблад й зробив цей знімок. Сів знову в автомобіль, й дав газу, помчав ще трішки повеселитись. Іронічність ситуації полягає в тому, що тепер фотографи шукають теж місце на узбіччі, щоб відзняти такий-же знімок. Анселу подобалось фотографувати місяць і він був готовий зробити знімок, коли побачив той кадр.
Читати решту »
Фотографування взимку · 17.01.2009
Підготування
Що приготувати для фото в зимовий час? Мінусова температура та сніг – не самі кращі умови для цифрової фототехніки. При низькій температурі акумулятори суттєво втрачають свою ємність, тому постарайтесь взяти з собою запасні. По можливості тримайте їх до зйомки в теплі. Коли акумулятор вже сідає, його можна відігріти в кишені, і він ще трохи попрацює. Якщо похід буде тривалий, можна взяти зовнішній акумулятор збільшеної ємності, наприклад Quantum Turbo Battery. Однак важить він немало – приблизно пару кілограмів. Чуттєвий до зимових холодів і РК-дисплей камери. Втрачається яскравість, контрастність, можливі навіть спотворення передачі кольору. На доброму морозі він взагалі може не працювати. Добре, якщо в камері є оптичний видошукач. Часто в недзеркальних камерах використовується електронний видошукач – це теж РК-матриця, котра піддана зниженню яскравості та контрастності. Але він захищений від бокового освітлення, тому навіть при низькій температурі по ньому можна скомпонувати кадр.
Читати решту »
Знімай від стегна · 08.01.2009
ЛОМО – з простої абревіатури (Ленінградське оптико-механічне об’єднання), це слово перетворилось в інтернаціональний бренд, а ломографія стала не просто стилем фотографування – стилем життя та особливим світоглядом.
А почалось все в 1991 році – коли два австрійських студента, гуляючи по Празі відвідали в магазин, де продавались потримані фотокамери. Там вони і спробували апарат ЛОМО. Отримані знімки привели фотолюбителів в захват. Вже через декілька років було створено ломографічну спілку, та інтерес до радянської камери став масовим.
Що можна фотографувати, а що ні? · 21.12.2008
Гадаю багато задавали собі таке запитання, тобто цікавились етикою фотографії. Та й сам я цікавився цим, бо траплялись ситуації коли підходили не добрі “дяді” і просили тут не знімати, хоча я знімав на вулиці.
Наведу відповідь фотографа Михайла Левіта для прикладу, можливо це розставить крапки над “і”. Його відповідь відноситься до жанрової зйомки, але всерівно зачіпає етику фотографії загалом:
“Тепер про тему, котру жують до самої відрази, до безглуздя – про етику (щоб вона пропала) цієї самої жанрової зйомки. Мені досить часто задають це запитання. Я вам відповім – за законодавством практично всіх країн все, що ви знімаєте на вулиці – легітимно, тобто законно. Все. Ось якщо я зайду до вас в будинок, подивлюсь в вікно, замкову щілину і т.д. тоді так, можна сміливо подавати до суду. Це вже є вторгнення в приватне життя. На вулиці будь-яка людина автоматично стає загально доступною.
Ви не повірите, але біля Стіни Плачу (так як і в Храмі гроба Господнього, і в інших святих для різних народів місцях), всі знімають, намагаючись зафіксувати на пам’ять це місце. Це нормально і до цього всі звикли. Я ж знімаю людей. Я не ховаюсь (скажу чесно, що дуже рідко приходиться ховатись), стою біля і знімаю. Тобто мене всі бачать. Якщо моя присутність комусь заважає, мені про це скажуть і я піду геть. У мене немає потужних об’єктивів (максимум 200 мм). Маю ще 2х телеконвертор, але він тільки для зоопарку. І я не вважаю, що роблю щось, що йде всупереч моралі.
Читати решту »
Сім рівнів фотографів від Кена Роквелла · 19.12.2008
Художник – це найвищий 7 рівень (відповідає поняттю “рай” у християнській міфології)
Художник виражає своє бачення в реальній фізичній формі, в даному випадку в фотографії. Він відчуває настрій місця чи людини, справжньої або видуманої, і передає це своєю фотографією. Глядачі в свою чергу реагують на його творчість.
Художник — досконало й майстерно володіє своїми інструментами. Коли він створює свої витвори, він виходить за межі загальноприйнятих уявлень, його сутність витає зверху та поєднується з тим, що він створює. Коли Художник не творить, він вдосконалює свої практичні навички та знання інструментів, проте коли він в роботі його камера стає продовженням його думок. При цьому він свідомо не думає про технічну сторону, оскільки він майже ідеально володіє своєю технікою.
Проводячи паралелі з музикою, музика практикує своє вміння, але за грою, він не думає про переставляння пальців — він повністю віддається пристрасті моменту.
Як і професійний користувач інтернету, котрий має з десяток сайтів чи гітарист-професіонал, який використовує 23 грифи, художник може мати декілька фотокамер, і кожна його камера призначена для своїх певних цілей.
Читати решту »
